Coyote vs. Acme é ótimo, inteligente e genuinamente divertido. Ao transformar os incontáveis acidentes sofridos pelo Coiote em provas contra a empresa que fabrica seus equipamentos, o filme encontra uma maneira criativa de atualizar uma das rivalidades mais conhecidas dos Looney Tunes sem abandonar o espírito dos desenhos clássicos.
A trama acompanha o personagem em um processo contra a Acme Corporation, representado pelo advogado azarado Kevin Avery, vivido por Will Forte. Do outro lado está Buddy Crane, interpretado por John Cena, um defensor corporativo exagerado na medida certa. A disputa abre espaço para humor físico, sátira empresarial e sequências que reproduzem a lógica impossível das animações.
Uma Cilada para Roger Rabbit inspira a mistura
A combinação entre atores e personagens animados remete diretamente a Uma Cilada para Roger Rabbit (1988). A produção entende que essa integração funciona melhor quando os desenhos não parecem visitantes no mundo real, mas habitantes naturais daquele universo. Coiote, Papa-Léguas e os demais Looney Tunes interagem com os humanos sem perder suas características.
A nostalgia tem papel importante, com túneis pintados, explosivos, foguetes, quedas e produtos que nunca funcionam como deveriam. Entretanto, o filme não se limita a repetir referências. Cada desastre se torna parte da ação judicial e ajuda a contar uma história maior sobre consumidores, corporações e a facilidade com que fracassos individuais são explorados por quem detém o poder.
Humor também encontra espaço para afeto
Will Forte estabelece uma relação convincente com um personagem que não fala. Kevin e Coiote compartilham derrotas, frustrações e a sensação de serem constantemente subestimados. Essa identificação dá coração à narrativa e faz com que o processo deixe de ser apenas uma grande piada jurídica.
John Cena também compreende o tom da produção. Seu Buddy Crane funciona como uma representação caricatural da arrogância corporativa, enquanto o elenco animado preserva a velocidade e o caos das histórias originais. O resultado diverte diferentes gerações sem exigir conhecimento aprofundado sobre os personagens.
A persistência do Coiote ganha novo significado
É na reta final que Coyote vs. Acme encontra sua maior força. A missão interminável de capturar o Papa-Léguas deixa de representar somente uma obsessão absurda e passa a simbolizar a resiliência do personagem. Depois de tantas quedas, explosões e humilhações, continuar tentando é aquilo que define o Coiote.
Esse apelo emocional pega forte porque não descaracteriza o protagonista. O filme não precisa fazê-lo falar ou abandonar sua natureza para revelar o que existe por trás de suas tentativas. Sua perseverança sempre esteve presente nos desenhos; a diferença é que agora a narrativa convida o público a enxergá-la com mais carinho.
Curiosamente, essa mensagem também dialoga com a trajetória da própria produção, que foi concluída, cancelada e resgatada antes de chegar aos cinemas. Assim como seu protagonista, Coyote vs. Acme sobreviveu porque ninguém aceitou desistir. Divertido, nostálgico e emocionalmente sincero, o longa mostra que cair inúmeras vezes não significa fracassar — desde que ainda exista disposição para levantar e tentar novamente.
